清秋梧寒

《声入人心》是由湖南卫视制作的原创新形态声乐演唱节目，共12期，由廖昌永、刘宪华、尚雯婕三位音乐人作为出品人。
节目由舞台公演和真人秀两部分组成，由3位出品人在100天内对36位演唱成员进行分组打磨、陪伴成长，最终选出6位首席演唱者获得美声音乐会全国巡演和发行音乐专辑的机会。
而另一方面，参与节目的36位演唱成员也是在以往电视节目中难得一见的“高学历、高素养、高颜值”的群体，他们来自世界各大顶尖音乐学院、艺术学院，包括伯克利音乐学院、朱莉亚音乐学院、维也纳音乐学院、中央音乐学院、上海音乐学院等，很多成员都获得过世界级专业大奖。
该节目于2018年11月2日起每周五20:10接档《幻乐之城》在湖南卫视播出，于2019年1月18日收官。

作为一档冷题材美声竞演节目，《声入人心》的题材与内容跳出了以往音乐选秀节目的固有模式，呈现的是交融的音乐，既有国外歌剧音乐剧《图兰朵》《歌剧魅影》《吉屋出租》，又有国内经典作品《蝶》《金沙》，以及当代流行歌曲等等。这些歌曲通过专业演唱者们流行化的演绎，为观众带来了全新的视听体验，让高雅艺术以更为大众化的方式直抵人心，打破了以往人们对于歌剧、音乐剧的固有观念，引领观众感知声乐艺术独特的魅力，感受到经典与现代、冷门和大众的完美融合。
节目首播一周，播放量便超过7500万，在《好声音》《奔跑吧》等“综N代”豆瓣评分普遍低于7.0分的情况下，获得9.1分的良好评价，为湖南卫视再添原创爆款。更有网友评论道：以声动情，以心相伴，堪称暖冬第一治愈系综艺。

郑云龙，音乐剧演员，《声入人心》首席之一。毕业于北京舞蹈学院音乐剧系2009级，代表作品有《纳斯尔丁·阿凡提》《变身怪医》《我，唐吉诃德》《摇滚年代》《漫长的告白》等，曾荣获2018年第3届音乐剧学院奖最佳音乐剧男主角奖。
谈到郑云龙，正如他每一次介绍自己时一样，“我是音乐剧演员，郑云龙”，都能直白地感受到他对于音乐剧的热爱。
从大学毕业到如今，时隔六年，郑云龙成为业内交口称赞的“音乐剧王子”，舞台下的汗水沉浮，终得回报。《声入人心》播出后，郑云龙参演的音乐剧《谋杀歌谣》和《信》都是开票后以“秒速”售罄，他在个人微博感慨道：“这一秒，我等了十年。”
“当你真正爱上自己的职业，你会畅想很多关于它的美好未来，当有一天这种畅想变成了现实，那一刻，是真实的喜悦。”郑云龙说。
对于参加《声入人心》，他坦言道，自己并不适合综艺和娱乐，只是因为这是一个推广音乐剧的契机，希望大家能走进剧场，真正领略音乐剧的魅力。但在《声入人心》的这段旅途，也让他受益良多，《声入人心》让郑云龙认识了一群志同道合的音乐朋友，大家一同钻研作品的状态，仿佛让他回到大学排练音乐剧《吉屋出租》的时候，一群理想主义者的乌托邦之旅。
面对接踵而来的鲜花、赞美与喝彩，或许，让郑云龙感到最舒适的距离，就是从舞台到观众席；最大的认可与肯定，便是演出谢幕时真挚的掌声。

阿云嘎，音乐剧演员，《声入人心》首席之一。毕业于北京舞蹈学院音乐剧系2009级，代表作《昆仑神话》《天桥》《纳斯尔丁·阿凡提》《我的遗愿清单》《父亲的草原母亲的河》等。
如果说郑云龙是永远高昂的骑士，阿云嘎就是绝不退缩的战士。对于音乐剧，郑云龙是向着热爱的东西一往无前，阿云嘎则很诚实地说会有阻碍、承认热情有消减的时候，但是他性格里的东西不会让他停下，就这么倔着一次又一次找回当初的热情。
而舞台，就是阿云嘎的一次“重燃”。
“舞台对于我就是一种燃烧，它有一种魔力，站在那个舞台上，身为一个音乐剧演员，我的那种自豪感，就是观众都要看我，我要给观众讲故事，或许这个故事，会给他们带来不一样的奇妙旅程，这就是我的信念，或者说信仰。”
他相信人生起伏，只有努力被看见，才会逐渐把自己放下。
“我们不攀附谁，靠自己的努力和意志，为了一个‘欲望’清白地奔波，用汗水和泪水，换取被看见的机会。”
参加《声入人心》之初，阿云嘎说自己的初衷是希望回归音乐剧演员的身份，尽管这些年因为在专业舞台上的不断积累，以及在影视行业的尝试，阿云嘎的生活逐渐好了起来，也收获了不少认可。但在他心里，舞台仍旧是他最热爱的地方。
这对他来说意义重大，因为对艺术真挚的热爱，才让追逐热爱的路变得不再普通。

《声入人心》的播出，让更多的人看到了中国音乐剧与歌剧的现状，看到了像郑云龙与其他成员一样，正在恪守与坚持艺术标准的从业者。人们谈论他们的孤独与艰难，然而郑云龙并不以为然，他说如果为了谋生而去做违背自己意愿的事情，自然会堆积负面情绪，但用自己喜欢和热爱的专业养活自己，唯一会让他思考的就是，“如何做得越来越好而已”。
阿云嘎坦言，本质上，中国音乐剧从制作、演员、舞台等方方面面，都没有形成完整的工业体系。不像美国百老汇、伦敦西区，中国文化土壤里本身没有音乐剧的历史根基，中文也不是歌唱性语言，怎样让观众离开提词器去听懂你的表演，需要像法国、韩国、日本一样，形成自己的独有的音乐剧体系。
至于每一个个体在等待市场成熟的过程里，唯一能做的或许就是埋头苦练技艺。相比天赋，阿云嘎更相信打磨出的完美：“我为什么说，这两年想要有机会跟一些好的电影电视剧导演合作拍戏，其实也是把自己表演的细节部分再细化。好的演员，舞台上到荧幕上肯定都是一个好的演员，否则他就是残缺的。只有更系统地去体验、去学习，你才会真正地进步。”
“中国音乐剧只是出来几个音乐剧演员让大家认识了，这是一个非常小的事情，真正能市场化，真正让大家去买票进剧场看，这个任重而道远。我们只是一个垫脚石而已。”

11月28日，《人民日报》再度发表评论，对《声入人心》的创新给予肯定，指出节目的借鉴意义和价值。
《人民日报》评论说：“通过专业人士的评判、专业知识的普及，把大众审美提升到能够分辨好坏的层次，才是一档优秀节目该有的目标和追求。”在《声入人心》节目中，来自国内外高校的专业声乐歌手遇强则强，在过程中互相切磋、取长补短、共同成长；廖昌永、尚雯婕、刘宪华三位出品人也各自有着专业性、多领域的音乐素养，“看《声入人心》简直就是神仙唱歌”“即使是不了解音乐剧的人，歌曲的感染力似乎也能穿透屏幕……”几乎零差评的网友反馈背后，体现的是节目对于行业的尊重和还原。
评论指出，《声入人心》之所以能实现收视率和口碑“齐飞”，很重要的一点，就是突破了美声固有的边界。节目里，一群年轻人对美声热爱的模样，打破了很多人对美声的刻板印象。不少网友评论称“《声入人心》实现了小众艺术在综艺节目中的历史性融合。”“高雅无需冬眠，且与生活相连。虽是小众艺术，亦能迎来春天。”“在节目中领略到了古典音乐的美，内涵更具意趣。”声乐艺术的普及、小众音乐的认同感或许很难仅仅因为一档节目而实现，但从目前的节目形式和观众反应来看，能够在短时间内获得大众的普遍认可，《声入人心》的积极意义是毋庸置疑的。